Des clefs...

...Pour les langages des XXe et XXIe siècles

La première des clefs ?

Se mettre à l’ouvrage et trouver le principe de plaisir. Se  « mettre à l’ouvrage » c’est être en posture de création c'est-à-dire attraper la matière. Par exemple  choisir un fragment, en explorer la texture, la forme … jusqu’à ce que ça prenne vie et que ça laisse passer la lumière.

 

Chaque rencontre artistique est singulière. Elle est conduite par un des interprètes ou un des créateurs (auteur, compositeur, metteur en scène, dramaturge ou scénographe).

 

La rencontre crée « l’entame » … ouvre le fruit c'est-à-dire donne le goût et l’envie de continuer à mordre, à transformer  à  faire sien.

C onférences, discussions, présentation de petites formes, « extraits de spectacles », ateliers de création… chaque sensibilisation, même de courte durée,  place le participant en contact triangulaire avec une œuvre et avec un artiste. Master Class, stage, séminaires, accompagnement de projets : de façon approfondie l’explorationpeut concerner le texte -de la parole au chant- ou la mise en scène.

 

Quelques exemples :

 

Lumières pour la voix / performance et sensibilisation petit concert solo suivi d’un temps de transmission avec, suivant le projet :

Géraldine Keller, Chris Martineau, Isabel Soccoja, Denise Laborde, Marc Depond, Jean-Manuel Candenot

 

Bords de scène

Toute représentation peut donner lieu à un « bord de scène » c'est-à-dire une rencontre au bord du plateau avec une partie du public.

Un des rendez-vous bord de scène peut s’adresser à un groupe déjà constitué (stagiaires) qu’on retrouve après le spectacle, un groupe d’étudiants etc.

Certains bords de scène sont préparés et animés par un journaliste ou un universitaire.

Par exemple : rencontre avec Georges Banu et l’équipe artistique d’Ajour de Valère Novarina (Tnba/Grain février 2008 Bordeaux)

Rencontre l’Opéra autrement, ( Kampnagel de Hamburg, à l’issue d’une des représentations de Vertiges II, mars 2007)

 

Textes et partitions d’aujourd’hui

 

Des clefs pour transmettre

Rencontre de trois heures avec les enseignants du second degré. « mettre en scène Novarina »

 Exemple : stage national du Rectorat au Festival des Translatines de Bayonne 2007

-        Interview du metteur en scène suivi d’un débat

-         Extraits sur le vif avec un comédien .

 

Atelier pratique  -1H30 - sur des extraits de Novarina avec deux groupes d’enseignants.

 

Les langages de la scène aujourd’hui

 

La voix et le timbre chez Stockhausen

 Conférence duelle Tout public : Christine Dormoy et un musicologue

Présentation d’œuvres de Stockhausen, témoignage sensible d’une approche, écoute d’extraits.

Atelier pratique/ vocal  : Stimmung, (partition a capella)  la musique du timbre

-pour six à  dix huit personnes-

 

 

« Le Grain de la Voix » stage d’un ou  deux jours 

Si le grain de la voix est un mixte érotique de timbre et de langage, qu’est ce que la matière de cet art ?  la voix parlée, la voix de chaque personne, l’addition de la spécificité de toutes les voix singulières au sein d’un chœur

le chœur hétérogène de la cité : travail de la technique vocale individuelle et collective  à partir de la sensation du « museau humain », harmoniques, des résonateurs. Photographie » de la voix de chacun dans son rapport étroit avec le souffle et avec le langage.  Création de chœurs parlés.

le chœur homogène parlant d’une seule voix,  à partir d’un travail de la couleur et de la transformation des voyelles et la constitution d’un timbre. Dans les choix de  l’articulation et du timbre le travail peut procéder par imitation et fusion dans l’une des identités vocales qui devient coryphée. Le choix d’un code tend à l’écriture d’un solfège de la voix parlée qui ouvre sur la composition. Le travail agrandit l’écoute et  l’attention aux micro évènements, aborde les codes : la voix naturelle, la voix lyrique, la voix dans les chants de transmission orale et en explore d’autres (la voix blanche, la voix nue, la voix du souvenir, la voix des mondes intérieurs…) qui ont partie liée avec un auteur ou les états à l’intérieur d’une interprétation .

► la musicalité

travail  technique de la langue à travers tous les éléments de sa musicalité : souffle, timbre, rythme, phrasé, levées, appuis, césures.